攝影美學的8堂課：色調×構圖×光線，從基本美學了解攝影

內容描述

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攝影是一門減法藝術
如何減的有學問，減出讓人心動的一瞬間
如何透過構圖、光線、色調
讓每一瞬間都成為一幅不朽的作品

器材雖然重要，但鏡頭後的那雙眼和頭腦更重要
透過攝影與美術的關係
探討美術知識與如何實際運用在攝影之上
分成用光、色彩、構圖、取景等主題，易讀易懂
幫助零基礎的攝影者找到對的攝影之路
也幫助陷入瓶頸期的攝影之友突破困境

商品特色：
◆ 以繪畫知識為基礎，從另一個角度解讀攝影，為攝影資深玩家能有別樣體悟。
◆ 從美學觀點出發，讓攝影初學者厚植實力和素養，減少攝影道路上的彎路。

目錄大綱

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引子：美術與攝影如同母子

第一課　好照片，影調是關鍵
什麼樣的照片是好照片
影調是物體的明暗關係在影像上的反映
如何把握物體的影調
　物體最基本的影調――亮面、暗面和灰面
　影調再細分――物體的五大調子
　攝影時，先考慮三大面，再考慮五大調子
哪些因素會影響五大調子
　被攝物的形態
　被攝物的色彩
　被攝物的體積感
　被攝物的質感
　光源
　觀察角度

第二課　如何把握色彩
色彩的三要素
　色相
　純度
　明度
瞭解色相環，配色更舒服
　類似色
　鄰近色
　對比色
　互補色
用色彩傳遞冷暖
用色彩表達感情
色彩是客觀的，色調是主觀的
如何獲得色彩的和諧
　選擇同類色組成畫面
　當色彩對比強烈時，改變色彩的面積比例
　透過後製調節協調色彩衝突
　用黑或白分割畫面

第三課　透視在攝影中的應用
線透視，增強畫面引導力
色彩透視，控制畫面的縱深感
隱沒透視，強調物體的前後關係
　銳度
　適當的對比度
　細節層次和冷暖表現
不同的焦段會使透視發生變化嗎
　廣角鏡頭能捕捉到肉眼感受不到的視角，從而給人誇張的感覺
　單眼觀察是「壓縮透視」的真正原因，與鏡頭焦段無關

第四課　構圖，照片的骨架
構圖中的點
　點的位置和特點
　點的排列和組合
構圖中的線
　橫線―― 統治畫面的穩定
　豎線―― 巋然不動的站立
　斜線―― 讓畫面充滿動感
　放射線―― 指向縱深的力量
　交叉線―― 充滿張力的表達
　弧線―― 收攏視線的妙手
　拍攝看不見的線
構圖中的裁剪：後製處理中的二次構圖
在找規律的同時，你還需要一些想像力
　解構畫面，按需構圖
　帶著感情構圖

第五課　自如地用光
光的三要素
　光的方向
　光的品質
　光的範圍
人像攝影用光實例
　用自然光拍攝室內人像
　用閃光燈拍攝室內人像
　拍攝室外人像時的用光
　旅遊中抓拍人像的用光
風光攝影用光實例
　晨昏拍攝
　風光中的硬光拍攝
　利用遮擋手段控制強光
　關於耶穌光
　風光攝影中的常用濾鏡
　風光攝影中閃光燈的應用
壞天氣，好照片
靜物拍攝
　靜物的選擇
　靜物的擺放
　靜物的布光習作

第六課　整體觀察，突破進階的難關
從對細節關注裡跳出來，把握照片的整體感
整體觀察的十個方法
　眯眼觀察，準確區分畫面主次，把握畫面規律
　氣勢自然出―― 類比觀察法
　給畫面一個清晰的脈絡―― 延伸觀察法
　讓衝突凸顯―― 對比觀察法
　重複產生的旋律―― 反復觀察法
　適合營造氣氛―― 分層觀察法
　化繁為簡―― 扁平觀察法
　虛實相生―― 鏡像觀察法
　簡潔非簡單―― 抽象觀察法
　構造畫面的意境―― 內在特質觀察法
多種觀察方法的綜合使用

第七課　不會後製，就不懂前期
我為什麼要推薦LR 軟體
基本調整項
　白平衡
　色調
　偏好
色調曲線
HSL/ 顏色/ 黑白
　HSL 面板
　顏色面板
　黑白調整項
分離色調
細節
　銳化
　減少雜色
鏡頭校正
效果
用好LR 的關鍵
　把控整體明暗，讓主體獲得最大反差
　控制明暗的跨度，讓主體脫穎而出
　透過明暗對比強化主體，丟掉不必要的細節
　根據透視原理分層調整畫面
　透過冷暖對比讓畫面生動
　色彩的對比和統一不是矛盾

第八課　畫意的創造
畫「意」非畫「形」
繪畫是多種藝術的基礎
學習美術史對攝影進階有莫大幫助
竹林組照
向日葵組照
畫意攝影實戰分析
　用攝影表達「中國畫」的博大精深
　如何拍出「水墨」的效果
　像「水彩」一樣美
　恍如「版畫」
　乾乾淨淨的「素描」
　厚重的油畫色調

後記

作者介紹

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張松濤 (@zst一聲嘆息)

‧中國民俗攝影協會會員。
‧長期從事攝影文化的實踐、探索與創新研究，憑藉其對攝影的狂熱追求、深厚的藝術功底，深得廣大網友，特別是攝影發燒友的喜愛與肯定。
‧其親身實踐關於攝影器材、技藝所總結出的攝影心得——「我用過的平民鏡頭逐個說」，在蜂鳥網創下5天19萬點擊量的超高人氣。

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